ENTREGA FINAL ANÁLISIS TÉCNICO

ANÁLISIS TÉCNICO FINAL

Para este análisis técnico final elegí la siguiente foto de Hiroshi Sugimoto.

Hiroshi Sugimoto nació en 1948 en Tokio, pero luego se mudó a Los Ángeles para dedicarse a la fotografía en el Art Center College of Design. Se instaló en Nueva York, donde pronto inició sus estudios de fotografía conceptual. A lo largo de los años, Hiroshi Sugimoto se ha convertido en uno de los artistas y fotógrafos más aclamados por la crítica de su generación.

Esta fotografía pertenece a una serie llamada "Theatres".

El artista dejó la cámara fija durante toda la película y fotografió usando una muy larga exposición. Por esta razón la pantalla está sobreexpuesta y todo lo demás se ve iluminado por la pantalla.  (La exposición está determinada por la duración de la película).

Si la exposición hubiese sido más corta quizás la pantalla se hubiese visto menos sobreexpuesta , pero no se hubiesen apreciado los detalles de la sala.

La luz es completamente artificial (La pantalla de cine), y es un plano general, tal vez la distancia focal podría ser de 30 mm (Tirando un número)

El artista utilizó una cámara de placa, una cámara analógica de gran formato. Él afirma que con una cámara digital hubiese sido imposible realizar esta foto.

La imagen no está intervenida, es una toma directa.

Planta de luces:

Como surgió su idea:

El arquitecto y fotógrafo japonés Hiroshi Sugimoto comenzó a fotografiar salas de cine en 1976, capturando teatros en descomposición y fuera de servicio, autocines y lugares históricos en Europa y Estados Unidos. Fascinado por el concepto de fotografiar una película completa en un solo cuadro, Sugimoto crea los interiores de su teatro dejando abierta la apertura de una cámara 4x5 durante toda la duración de una película. El resultado es una pantalla vacía y brillante en el centro de la composición, que Sugimoto ha llamado “el exceso de luz que ilumina la oscuridad de la ignorancia”. Después de décadas dedicadas a este tema, Sugimoto descubrió que los diferentes tipos de películas emiten diferentes niveles de luz, algunas (como los dramas tristes) dan como resultado pantallas más oscuras y otras (como las comedias) conducen a pantallas más brillantes en la fotografía final.

Yo decidí analizar una imagen, pero en la serie se encuentran muchas más y una es mejor que la otra.

El fin de esta fotografía es totalmente artístico y además (bajo mi punto de vista) es un proyecto que moviliza al artista. Para la serie, Sugimoto fotografió más de 100 cines y autocines durante un período de cuatro décadas. En los últimos años, comenzó a fotografiar óperas italianas y teatros abandonados, ampliando así el proyecto existente.

El artista relató: "Mi sueño era capturar 170.000 fotografías en un solo cuadro de película. La imagen que tenía dentro de mi cerebro era de una pantalla blanca brillante dentro de una sala de cine oscura. La luz creada por un exceso de 170.000 exposiciones sería la encarnación o manifestación de algo asombroso y divino." 

El estilo de Sugimoto es totalmente minimalista y usa mucho las repeticiones, además se basa en fotografías en blanco y negro de salas de cine clásicas construidas en las décadas de 1920 y 1930, así como las ruinas de salas de cine abandonadas en varios estados de Estados Unidos.

Me gustó mucho esta frase que encontré de Sugimoto, me pareció una manera muy tierna de describir lo que le pasaba al fotografiar su serie y cómo se le ocurrió la idea:

"Una noche tuve una idea mientras estaba en el cine: fotografiar la película en sí. Traté de imaginar como seria fotografiar toda una película con mi cámara. Imaginaba la pantalla visible como un gran rectángulo blanco iluminando todo el teatro. Esta idea me pareció muy interesante y misteriosa, incluso religiosa". Hiroshi Sugimoto

Por último me gustaría explicar porqué decidí elegir esta fotografía. 

En la catedra nos presentaron a este artista cuando estábamos haciendo el ejercicio de "la cosa". A mi me llamó mucho la atención como jugaba con la luz, pero sobre todo la nitidez de sus imágenes, como estaba todo enfocado y como iluminaba lo que tenía que iluminar. De hecho, para realizar mi entrega final de "La cosa" elegí a este artista. Luego de investigar me enteré que usaba una cámara de placas especial y por eso llegaba a esos resultados, y bueno por ser muy buen artista OBVIAMENTE. 

Me inspira y me encantaría alguna vez poder sacar fotos como él.